Logo

Թե ինչպես երաժշտությունը դարձավ բանաստեղծների, արվեստագետների և ճարտարապետների ոգեշնչման աղբյուր

Հեղինակ
Աննա Անտոնյան
18:55 / 23.03.2022Արվեստանոց
Երաժշտություն- ոգեշնչման աղբյուր

Բրիտանացի էսսեիստ Ուոլթեր Փաթերը պնդում էր, որ ցանկացած արվեստ ձգտում է դառնալ երաժշտություն, քանի որ դրա մեջ ձևը միաձուլվում է բովանդակության հետ: Շատ քննադատներ չէին համաձայնի այս համարձակ հայտարարության հետ, սակայն անհերքելի է, որ երաժշտությունը բոլոր ժամանակներում ազդել է ստեղծագործողների վրա՝ հիմք դառնալով վեպերի, բանաստեղծությունների, նկարների և ներկայացումների համար: Իսկ որոշ մարդիկ նույնիսկ յուրահատուկ հատկանիշ ունեն՝ նրանք տեսնում են ձայներ և հստակ գիտեն, թե ինչ գույն է համապատասխանում որոշակի նոտային։

Ներկայացնում ենք, թե ըստ Esquire-ի ինչու են արտիստները «նկարում» երաժշտություն և ինչպես է ձայնը դառնում ինտերիերի մի մասը:

Նա, ով տեսնում է ձայնը

Պատկերացրեք, որ ձեզ խնդրում են անվանել «դո» նոտայի գույնը: Հավանական է, որ դուք կհիշեք, թե ինչպես է դա հնչում, այնուհետև ընտրեք ամենահարմար ասոցիացիան, և դա կանեք միանգամայն գիտակցաբար: Մարդկանց մեծ մասը նույնը կանի ի տարբերություն աշխարհի բնակչության 0,5%-ի, ովքեր ակամա «տեսնում» են հնչյունները։ Ընկալման այս հատկանիշը կոչվում է քրոմեսթեզիա, այն նաև կոչվում է «գունավոր լսողություն»: Գույները կարող են հայտնվել գիտակցության մեջ երաժշտություն լսելիս կամ կենցաղային հնչյունների հետ կապված. նույնիսկ շան հաչոցը կարող է գունավոր լինել: Քրոմեսթեզիան բնորոշ է շատ երաժիշտների, որոնց թվում են, օրինակ, Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովը և Ալեքսանդր Սկրյաբինը: Վերջինս՝ 20-րդ դարասկզբի գլխավոր երաժշտական ​​միստիկը, հորինել է «թեթև երաժշտություն» հասկացությունը։ Նրա «Պրոմեթևս» սիմֆոնիկ պոեմի պարտիտուրը (նվիրված է կրակին, ինչպես հեղինակի շատ այլ ստեղծագործություններ) նույնիսկ ստեղնաշարի թեթև հատված է ներառել, որը պետք է լրացուցիչ զգացողություններ առաջացնի հանդիսատեսի մոտ։


   Ռիմսկի-Կորսակով 1 Ռիմսկի-Կորսակով 2


Իհարկե, քրոմեսթեզիան ընկալման անհատական ​​հատկանիշ է, ուստի յուրաքանչյուր մարդ տարբեր բան է տեսնում։ Սկրյաբինի համար դո մաժորը կարմիր էր, իսկ Ռիմսկի-Կորսակովի համար նույն բանալին մնաց սպիտակ։ Բայց որոշակի օրինաչափություն դեռ կարելի է նկատել. որպես կանոն, բարձր նոտաները ներկվում են ավելի վառ և բաց երանգներով, իսկ ցածրերը մտքում մուգ և խորը գույներ են առաջացնում։ Ի դեպ, քրոմեսթեզիան սինեսթեզիայի տեսակ է։ Ոչ միայն ձայներն ու գույները կարող են համակցվել, այլև հնչյուններն ու թվերը կամ տառերն ու գույները: 20-րդ դարի սկզբի սիմվոլիստ բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններն օժտել ​​են որոշակի հնչեղությամբ, օրինակ՝ Կոնստանտին Բալմոնտը, ում համար բանաստեղծությունների երաժշտականությունը առանձնահատուկ նշանակություն ուներ։

Իրականում երաժշտությունը գոյություն չունի առանց տեսողական արտահայտման:

Նա, ով նկարում է ձայնը 

Յուրաքանչյուրը կարող է ձայն տեսնելու ունակություն ունենալ՝ այս հատկանիշը կարող է փոխանցվել սերնդեսերունդ, կամ կարող է դրսևորվել միայն ընտանիքի մեկ անդամի մոտ: Սինեսթեզիան կարող է բնածին լինել, բայց կարող է ձեռքբերովի լինել՝ ոմանց մոտ այն դրսևորվում է միայն մանկության կամ, ընդհակառակը, հասուն տարիքում։ Եվ իհարկե, գունավոր լսողություն ունեն ոչ միայն երաժիշտները։ Սինեսթեթների մեջ կան, օրինակ, մեծ արվեստագետներ։ Այսպիսով, Էդվարդ Մունկը ձգտել է փոխանցել վերջին ճիչը «Ճիչ» նկարում։ Ժամանակակից նկարչուհի Քերոլ Սթինը նույնիսկ համահիմնել է Ամերիկյան սինեսթետիկ ասոցիացիան. նա ասում է, որ գեղեցիկ երաժշտությունն իր մտքում ամենահաճելի գույներն է առաջացնում: Սա այն է, ինչ նա նկարում է. նա պարզապես փոխանցում է իր սեփական տեսողական արձագանքը հնչյուններին:


Էդվարդ Մունկ


Ամենահայտնի սինեսթեթներից մեկը Վասիլի Կանդինսկին է։ Ռուսական խոշորագույն ավանգարդ նկարիչը բավականին ուշ է դարձել նկարիչ (իր ժամանակի չափանիշներով), և մասամբ 30 տարեկանում գործունեության կտրուկ փոփոխության պատճառով, որի համար նա պարտական ​​է սինեսթետիկ փորձին: Նա տեսավ Վագների «Լոհենգրին» օպերան և հասկացավ, որ «տեսնում է» երաժշտությունը։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ Կանդինսկին մանկուց նկատել է, որ գույները խառնելիս լսում է տարօրինակ ֆշշոցի ձայն։ Ամեն դեպքում, նկարիչն իր փորձն արտահայտել է իր կտավներում։


Վասիլի Կանդինսկի


Չնայած այն հանգամանքին, որ սինեսթեզիան շատ անհատական ​​է, ժամանակակից տեխնոլոգիաները թույլ են տալիս գոնե կոպիտ պատկերացում կազմել արվեստագետների մասին: 2021 թվականին Google-ը գործարկեց Play a Kandinsky նախագիծը։ Այն հիմնված էր Transformer համակարգի վրա, որը սովորեցնում էին երաժիշտները։ Նախագիծը վերլուծել է Կանդինսկու նկարները, որոնք նկարվել են սինեսթեզիայի ազդեցությամբ, այնուհետև առանձին տարրերի համար ընտրել ձայնը։ Արդյունքում օգտատերը կարող է «լսել» նկարը, նույնիսկ եթե նկարիչն ինքը այլ բան է լսել դրանում։

Նա, ով կառուցում է ձայնը

Սինեսթետիկ վեհ հարցերը բազմաթիվ հնարավորություններ են բացում նաև ժամանակակից արվեստի համար: Այստեղ է, որ տեխնոլոգիան օգնության է հասնում: 2012 թվականին մեքսիկական Realitt ստուդիայի դիզայներների խումբը հետաքրքրվել է, թե ինչպիսին կլինի երաժշտության 3D վիզուալիզացիան և ստեղծել երեք ալբոմների դասավորություն: Նախագիծը ստացել է Microsonic Landscapes անվանումը: Հատուկ գրված ալգորիթմը վերլուծել է երաժշտությունը և ստեղծել լանդշաֆտային պրոյեկցիաներ, որոնք հետագայում տպվել են 3D տպիչի վրա: Որոշ գործեր հիշեցնում են Գոթեմի մռայլ տեսարանները, մյուսները լեռնային տեղանքի տեսք ունեն, իսկ որոշներն էլ՝ հին հունական ամֆիթատրոնների։ Այս գեղարվեստական ​​նախագիծը օգնում է տեսողականորեն ցույց տալ, թե որքան տարբեր կարող է լինել երաժշտությունը և որքան տարբեր է այն արտահայտվել նույնիսկ ալգորիթմի չոր վերլուծությամբ։ Նմանատիպ սկզբունքով են գործում բազմաթիվ երաժշտական ​​վիզուալիզատորներ, որոնք կարդում են ձայնի տեմպը, ռիթմը, ծավալը և բարձրությունը՝ այն վերածելով աբստրակտ պատկերների շարքի։


 Ֆրենկ Գերիի Ուոլթ Դիսնեյ Հոլ


Բացի առանձին գեղարվեստական ​​նախագծերից, երաժշտությունն արտահայտված է ճարտարապետության մեջ։ Մի կողմից, շենքը (ինչպես պատկերված է վերևի նկարում), կարող է ոգեշնչվել երաժշտական ​​ստեղծագործությունից: Մյուս կողմից, լավ նախագծված համերգասրահը լավ ակուստիկայով միայն կբարձրացնի հանդիսատեսի տպավորությունը օպերայի կամ սիմֆոնիայի մասին: Լավ օրինակ է Լոս Անջելեսում գտնվող Ֆրենկ Գերիի Ուոլթ Դիսնեյ Հոլը, աշխարհի ամենաբարդ ակուստիկ վայրերից մեկը, որն ապահովում է երաժշտության ամենաբարձր մակարդակը և կարծես թե հնչում է ինքնուրույն:

Նա, ով ինտեգրում է ձայնը

Եթե ​​Վալտեր Պատերը կարծում էր, որ ամբողջ արվեստը ձգտում է երաժշտություն դառնալ, ապա Ռիչարդ Վագներն այլ կարծիքի էր. կոմպոզիտորը կարծում էր, որ իդեալական ստեղծագործությունը միավորում է արվեստի տարբեր տեսակները։ 19-րդ դարում նույնիսկ գոյություն ուներ առանձին ուղղություն, որը կոչվում էր «Gesamtkunstwerk»։ Հիմնական գաղափարը «արվեստների միասնությունն» էր, և հետևորդների մեջ նշվեց հենց ինքը՝ Վագները, ով ստեղծեց «ապագայի երաժշտական ​​դրամաները»:


Վալտեր Պատեր Վալտեր Պատեր 2


«Gesamtkunstwerk»-ը ռոմանտիկ ձգտում է դեպի իդեալականը, հետևաբար անհասանելին և խորհրդավորը: Բայց մասամբ արվեստում այն ​​ուղղությունը, որը միավորում է բոլորը մեկում և համապատասխանում է միասնության փիլիսոփայությանը, կարելի է կինո համարել. դրանում հավասարապես կարևոր է գեղարվեստական ​​մասը, երաժշտական ​​նվագակցությունը և դրամատուրգիան։ Մասնավորապես, այս գաղափարը մոտ էր Սերգեյ Էյզենշտեյնին, ով մեծ ուշադրություն էր դարձնում իր ստեղծագործություններում երաժշտության և պլաստիկ արվեստի սինթեզին։