Պոլ Գոգենի կյանքի մանրամասները դարձել են արվեստի պատմության ամենաանսովոր կենսագրություններից մեկը: Նրա կյանքն իսկապես առիթներ է տվել տարբեր մարդկանց խոսելու այդ մասին, հիանալու, ծիծաղելու, նեղանալու և խոնարհվելու:
Այսօր մեծանուն նկարչի ծննդյան օրն է և այդ առիթով ներկայացնում ենք նրա անսովոր կենսագրությունը:
Պոլ Գոգեն: Վաղ տարիներ
Պոլ Յուջին Անրի Գոգենը ծնվել է Փարիզում՝ 1848 թվականի հունիսի 7-ին լրագրող Կլովիս Գոգենի ընտանիքում։ Հունիսյան ապստամբության պարտությունից հետո Գոգենի ընտանիքը, անվտանգության նկատառումներից ելնելով, ստիպված էր տեղափոխվել Պերուի հարազատների մոտ, որտեղ Կլովիսը մտադիր էր հրատարակել իր սեփական ամսագիրը։ Սակայն Հարավային Ամերիկա գնալու ճանապարհին լրագրողը մահանում է սրտի կաթվածից՝ կնոջը թողնելով երկու փոքր երեխաների հետ։
Պոլի ընտանեկան միջավայրում խիզախության վառ օրինակ էր նրա տատիկը՝ Ֆլորա Տրիստանը՝ երկրի առաջին սոցիալիստներից և ֆեմինիստներից մեկը, ով 1838 թվականին հրատարակել է «Փարիայի թափառումները» ինքնակենսագրական գիրքը։ Նրանից Պոլ Գոգենը ժառանգել է ոչ միայն նմանությունը, այլև նրա բնավորությունը, խառնվածքը, անտարբերությունը հասարակական կարծիքի նկատմամբ և ճանապարհորդության հանդեպ սերը։
Պերուում հարազատների հետ կապված կյանքի հիշողություններն այնքան թանկ էին Գոգենի համար, որ հետագայում ինքն իրեն անվանել է «պերուացի վայրենի»: Սկզբում նա, իհարկե չէր կանխագուշակել մեծ արվեստագետի ճակատագիրը։ Պերուում 6 տարի ապրելուց հետո ընտանիքը վերադարձել է Ֆրանսիա։ Բայց Օռլեանի մոխրագույն գավառական կյանքը և փարիզյան գիշերօթիկ դպրոցում սովորելը հոգնեցրեցին Գոգենին, և 17 տարեկանում, հակառակ մոր կամքին, նա միացավ ֆրանսիական առևտրական նավատորմին և այցելեց Բրազիլիա, Չիլի, Պերու, այնուհետև հեռացավ Դանիայի և Նորվեգիայի ափեր։ Սա առաջին, ընդունված չափանիշներով «ամոթն էր», որ Գոգենը բերեց իր ընտանիքին: Նրա ճամփորդության ժամանակ մահացած մայրը չէր ներել որդուն և որպես պատիժ զրկել էր նրան ժառանգությունից։ 1871 թվականին վերադառնալով Փարիզ՝ Գոգենը մոր ընկերոջ՝ խնամակալ Գուստավ Արոսայի օգնությամբ, բրոքերի պաշտոն է ստանում մայրաքաղաքի ամենահեղինակավոր ֆոնդային բորսայական ընկերություններից մեկում։ Պոլը 23 տարեկան էր, և նրան փայլուն կարիերա էր սպասվում։ Նկարիչը բավականին շուտ է ընտանիք կազմել և եղել է ընտանիքի օրինակելի հայր (5 երեխա է ունեցել)։
«Ընտանիքը պարտեզում», Պոլ Գոգեն, 1881թ.
Նկարելը որպես հոբբի
Բայց Գոգենն իր կայուն բարեկեցությունը առանց վարանելու զոհաբերեց իր կրքին՝ նկարչությանը: Գոգենը ներկերով սկսել է նկարել 1870-ական թվականներին։ Սկզբում այն կիրակնօրյա հոբբի էր, և Պոլը համեստորեն էր գնահատում իր ունակությունները, իսկ ընտանիքը նրա կիրքը նկարելու հանդեպ քաղցր էքսցենտրիկություն էր համարում։ Գուստավ Արոսայի միջոցով, ով սիրում էր արվեստը և նկարներ էր հավաքում, Պոլ Գոգենը հանդիպեց մի քանի իմպրեսիոնիստների՝ ոգևորությամբ ընդունելով նրանց գաղափարները։
Իմպրեսիոնիստների 5 ցուցահանդեսներին մասնակցելուց հետո Գոգենի անունը հնչեց գեղարվեստական շրջանակներում, մինչ այդ նկարիչը արդեն հայտնի էր որպես փարիզյան բրոքեր։ Սակայն Գոգենը որոշել էր ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը, այլ ոչ թե լինել, ինչպես ինքն էր ասում՝ «կիրակնօրյա նկարիչ»։ Արվեստի կողմ գնալու ընտրությանը նպաստեց նաև 1882 թվականի արժեթղթերի շուկայի ճգնաժամը, որը խաթարեց Գոգենի ֆինանսական դիրքը։ Բայց ֆինանսական ճգնաժամն ազդեց նաև նկարչության վրա. կտավները վատ վաճառվեցին, և Գոգենի ընտանիքի կյանքը վերածվեց գոյատևման պայքարի: Տեղափոխվելով Ռուեն, իսկ ավելի ուշ՝ Կոպենհագեն, որտեղ նկարիչը վաճառում էր կտավային իրեր, իսկ կինը ֆրանսերենի դասեր էր տալիս, նրան չփրկեց աղքատությունից, և Գոգենի ամուսնությունը փլուզվեց։ Գոգենը կրտսեր որդու հետ վերադարձավ Փարիզ, որտեղ նա չգտավ ոչ հոգեկան հանգստություն, ոչ էլ բարեկեցություն։ Որդուն կերակրելու համար մեծ արտիստը ստիպված է եղել գումար աշխատել՝ պաստառներ փակցնելով։ «Ես սովորեցի իսկական աղքատության, - գրել է Գոգենը իր սիրելի դստեր «Նոթատետր Ալինայի համար» նոթատետրում: - Ճիշտ է, չնայած ամեն ինչին, տառապանքը սրում է տաղանդը։ Այնուամենայնիվ, դա չպետք է շատ լինի, հակառակ դեպքում այն ձեզ կսպանի»:
«Ծաղիկներ և ճապոնական գիրք», Պոլ Գոգեն, 1882թ.
Սեփական ոճի ձևավորում
Գոգենի արվեստի համար սա շրջադարձային էր։ Նկարչի դպրոցը իմպրեսիոնիզմն էր, որն այն ժամանակ հասավ իր գագաթնակետին, իսկ ուսուցիչը՝ Կամիլ Պիսարոն՝ իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից մեկը։ Իմպրեսիոնիստ պատրիարք Կամիլ Պիսարոյի անունը Գոգենին թույլ տվեց մասնակցել 1874-1886 թվականների ընթացքում 8 իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսներից 5-ին:
1880-ականների կեսերին սկսվեց իմպրեսիոնիզմի ճգնաժամը, և Պոլ Գոգենը սկսեց փնտրել իր ուղին արվեստում։ Ուղևորությունը դեպի գեղատեսիլ Բրետտան՝ նշանավորեց նկարչի ստեղծագործության փոփոխությունների սկիզբը. նա հեռացավ իմպրեսիոնիզմից և զարգացրեց իր սեփական ոճը՝ համատեղելով բրետոնական մշակույթի տարրերը արմատապես պարզեցված գրելու ոճով՝ սինթետիզմով: Այս ոճը բնութագրվում է պատկերի պարզեցմամբ, որը փոխանցվում է վառ, անսովոր փայլող գույներով և միտումնավոր, չափից դուրս դեկորատիվությամբ:
Սինթետիզմը հայտնվեց և դրսևորվեց մոտ 1888 թվականին Պոն-Ավենի դպրոցի այլ նկարիչների՝ Էմիլ Բեռնարի, Լուի Անկետինի, Պոլ Սերուզյեի և այլոց ստեղծագործություններում: Որպես արվեստի նոր միտում՝ սինթետիզմը հայտնի դարձավ 1889 թվականին` Փարիզի «Վոլպինի» սրճարանում` Գոգենի կազմակերպած ցուցահանդեսից հետո։ Գոգենի նոր գաղափարները դարձան հայտնի Nabis խմբի գեղագիտական հայեցակարգը, որտեղից էլ առաջացավ գեղարվեստական նոր շարժում՝ Art Nouveau-ն։
«Տեսիլք քարոզից հետո (Յակոբի պայքարը հրեշտակի հետ)», Պոլ Գոգեն, 1888 թ.
Հին ժողովուրդների արվեստը՝ որպես եվրոպական գեղանկարչության ոգեշնչման աղբյուր:
Իմպրեսիոնիզմի ճգնաժամը ոգեշնչման նոր աղբյուրներ գտնելու անհրաժեշտության առաջ կանգնեցրեց արվեստագետներին, ովքեր հրաժարվեցին կույր «բնության նմանակումից»։ Հին ժողովուրդների արվեստը դարձավ եվրոպական գեղանկարչության իսկապես անսպառ ոգեշնչման աղբյուր և մեծ ազդեցություն ունեցավ դրա զարգացման վրա։
Պոլ Գոգենի ոճը
Գոգենի նամակից «Դուք միշտ կարող եք մխիթարություն գտնել պարզունակում» արտահայտությունը վկայում է պարզունակ արվեստի նկատմամբ նրա աճող հետաքրքրության մասին։ Գոգենի ոճը՝ ներդաշնակորեն համադրելով իմպրեսիոնիզմը, սիմվոլիզմը, ճապոնական գրաֆիկան և մանկական նկարազարդումը, կատարյալ էր «ոչ քաղաքակիրթ» ժողովուրդներին պատկերելու համար։ Եթե իմպրեսիոնիստները, յուրաքանչյուրն յուրովի, ձգտում էին վերլուծել գունագեղ աշխարհը, իրականությունը փոխանցելով առանց հատուկ հոգեբանական և փիլիսոփայական հիմքի, ապա Գոգենը ոչ միայն առաջարկեց վիրտուոզ տեխնիկա, այլ նաև արտացոլեց արվեստում:
Նրա կտավները բարդ իմաստներով ներդաշնակությամբ լի փոխաբերություններ են, որոնք հաճախ ներծծված են հեթանոսական միստիցիզմով: Մարդկանց ֆիգուրները, որոնք նա նկարել է բնությունից, ձեռք են բերել խորհրդանշական, փիլիսոփայական իմաստ։ Գունավոր փոխհարաբերություններով նկարիչը փոխանցել է տրամադրություն, հոգեվիճակ, մտքեր. օրինակ՝ նկարներում երկրի վարդագույն գույնը ուրախության և առատության խորհրդանիշ է։
Պոլ Գոգեն, 1894 թ.
Բնավորությամբ երազող Պոլ Գոգենն իր ողջ կյանքն անցկացրել է երկրային դրախտ փնտրելու համար։ Նրան փնտրում էին Բրետանում, Մարտինիկում, Թաիթիում, Մարկիզայում:
Երեք ուղևորություն է ունեցել դեպի Թաիթի (1891, 1893 և 1895 թվականներին), որտեղ նկարել է իր մի շարք հայտնի գործեր։ Սակայն շուտով կղզին կորցնում է իր յուահատկությունը և Գոգենը հիասթափություն է ապրում... Եվրոպացիների կողմից ներմուծված հիվանդությունները կղզու բնակչության թիվը 70-ից նվազեցրին 7 հազարի, և կղզու բնակիչների հետ միասին մահացան նրանց ծեսերը, արվեստը և տեղական արհեստները: Գոգենի «Ծաղիկով աղջիկը» նկարում զգացվում է կղզու այն ժամանակվա մշակութային կառույցի երկակիությունը՝ աղջկա եվրոպական զգեստը պերճախոս կերպով վկայում է դրա մասին։
«Ծաղիկով աղջիկը», Պոլ Գոգեն
Նոր, եզակի գեղարվեստական լեզվի որոնումներում Գոգենը միայնակ չէր. արվեստում փոփոխություն մտցնելու ցանկությունը միավորում էր ինքնատիպ արվեստագետներին (Սյորա, Սինյակ, Վան Գոգ, Սեզան, Թուլուզ-Լոտրեկ, Բոնար և ուրիշներ) ծնունդ տալով արվեստի նոր ուղղության՝ պոստիմպրեսիոնիզմին: Չնայած ոճերի և ձեռագրի հիմնարար անհամապատասխանությանը, պոստիմպրեսիոնիստների աշխատանքում կարելի է հետևել ոչ միայն գաղափարական միասնությանը, այլև առօրյա կյանքում ընդհանրությանը, որպես կանոն, միայնակությանը և կյանքի իրավիճակների ողբերգությանը: Հասարակությունը նրանց չէր հասկանում, և նրանք միշտ չէ, որ հասկանում էին միմյանց։ Թաիթիից բերված Գոգենի նկարների ցուցահանդեսի ակնարկներում կարելի էր կարդալ.
«Ձեր երեխաներին զվարճացնելու համար ուղարկեք Գոգենի ցուցահանդեսին: Նրանք կզվարճանան գունավոր նկարների առջև, որոնք պատկերում են բիլիարդի սեղանի վրա փռված չորս ձեռքով իգական սեռի արարածներ…»:
Այսպիսի նվաստացուցիչ քննադատությունից հետո Պոլ Գոգենը տանը չմնաց և 1895թ.-ին կրկին ու վերջին անգամ մեկնեց Թաիթի։ 1901 թվականին նկարիչը տեղափոխվում է Դոմենիկ կղզի (Մարկեզյան կղզիներ), որտեղ մահանում է սրտի կաթվածից՝ 1903 թվականի մայիսի 8-ին։ Պոլ Գոգենը թաղվել է Դոմենիկ կղզու (Հիվա Օա) կաթոլիկ գերեզմանատանը։
«Հեծյալները ափին», Պոլ Գոգեն, 1902թ.
Նկարչի մահից հետո էլ Թաիթիի ֆրանսիական իշխանությունները, որոնք հալածում էին նրան կենդանության օրոք, անխնա «ճնշեցին» նրա գեղարվեստական ժառանգությունը։ Անգրագետ պաշտոնյաները նրա նկարները, քանդակները, փայտե ռելիեֆները վաճառեցին աճուրդներում։ Աճուրդն անցկացնող ժանդարմը հավաքվածների աչքի առաջ կոտրել է Գոգենի փորագրված ձեռնափայտը, սակայն թաքցրել է նրա նկարներն ու, վերադառնալով Եվրոպա, բացել է նկարչի թանգարան։ Գոգենի ճանաչումը եղավ նրա մահից 3 տարի անց, երբ նրա 227 աշխատանքները ցուցադրվեցին Փարիզում։ Ֆրանսիական մամուլը, որը կենդանության օրոք չարամտորեն ծաղրում էր նկարչին իր սակավաթիվ ցուցահանդեսներից յուրաքանչյուրի համար, սկսեց տպագրել գովասանքի խոսքեր նրա արվեստի մասին: Նրա մասին գրվել են հոդվածներ, գրքեր, հուշեր։
«Ե՞րբ է հարսանիքը», Պոլ Գոգեն, 1892թ.
Մի անգամ Փոլ Սերուզյեին ուղղված նամակում Գոգենը վստահորեն գրել է. «... իմ նկարները վախեցնում են ինձ: Հասարակությունը երբեք դրանք չի ընդունի»: Սակայն հանրությունը մեծ գումարներով գնում էր Գոգենի կտավները։ Օրինակ՝ 2015-ին Քաթարից անանուն գնորդը 300 միլիոն դոլարով գնել է Գոգենի «Ե՞րբ է հարսանիքը» կտավը: Գոգենի նկարը ստացել է աշխարհի ամենաթանկ նկարի պատվավոր կարգավիճակը։
Հանուն արդարության պետք է նշել, որ Գոգենին բոլորովին չէր անհանգստացնում իր աշխատանքի նկատմամբ հանրային հետաքրքրության բացակայությունը։ Նա համոզված էր. «Յուրաքանչյուր ոք պետք է հետևի իր կրքին։ Գիտեմ, որ մարդիկ ինձ գնալով ավելի քիչ են հասկանալու։ Բայց կարո՞ղ է դա իսկապես նշանակություն ունենալ»: Պոլ Գոգենի ողջ կյանքը պայքար էր։ Նա միշտ պարտվել է, բայց իր մոլուցքի շնորհիվ երբեք չի հանձնվել։ Արվեստի հանդեպ սերը, որ ապրում էր նրա աննկուն սրտում, առաջնորդող աստղ դարձավ նրա հետքերով գնացած արվեստագետների համար։
